ドレミファソラシドは何語？1000年前の誕生秘話と各国の音名比較

幼い頃から音楽の授業や童謡で当たり前のように親しんできた「ド・レ・ミ・ファ・ソ・ラ・シ・ド」。音階を口ずさむ際、あまりにも身近すぎて「そもそもこれは何語なのか？」と疑問を持たずに使っている方も多いのではないでしょうか。英語圏の言葉だと思われがちですが、実は英語でも日本語でもなく「イタリア語」が発祥です。

この呼び名が誕生したのは今から約1000年前の中世ヨーロッパでした。キリスト教の聖歌を効率よく覚えるための画期的な教育システムとして考案され、時代とともに改良を重ねて現在の形へと進化を遂げたのです。本稿では、ドレミの語源となったラテン語聖歌の歴史から、英語（C・D・E）や日本語（ハ・ニ・ホ）との決定的な違い、さらには日本の音楽教育で定着した背景まで、一次資料と音楽理論の双方から徹底解説します。

📌 【この記事の重要ポイントまとめ】

• 発祥と言語：「ドレミ」はイタリア語。11世紀の修道士グイド・ダレッツォが考案したラテン語聖歌『聖ヨハネ賛歌』の各節の頭文字に由来。
• 音名と階名の違い：「C・D・E（英語）」や「ハ・ニ・ホ（日本語）」が絶対的な音の高さを指す音名であるのに対し、「ドレミ」は調の中での役割を示す階名としても使われる。
• 日本への定着：明治期の近代音楽教育導入時にイタリア式の唱法が採用され、名作ミュージカル『サウンド・オブ・ミュージック』の日本語訳詞によって国民的音階として定着した。

【1000年前の真実】ドレミファソラシドは何語？イタリア語発祥と聖ヨハネ賛歌の秘密

結論から申し上げますと、「ド・レ・ミ・ファ・ソ・ラ・シ・ド」はイタリア語です。より厳密な音楽史の文脈でたどると、中世キリスト教の典礼言語であったラテン語の聖歌の歌詞から抜き出され、イタリア半島で体系化された発音体系に基づいています。

この画期的な音階唱法を生み出したのは、11世紀前半（1025年頃）に活躍した北イタリアのトスカーナ地方・アレッツォ出身のベネディクト会修道士、グイド・ダレッツォ（Guido d'Arezzo）でした。当時、楽譜の印刷技術はもちろん、正確な音の高低を記録する記譜法も未発達だったため、聖歌隊の少年たちは何百曲ものグレゴリオ聖歌をすべて耳で聴いて暗記する必要がありました。1曲を覚えるのに数ヶ月から数年も費やすという過酷な修行環境だったと伝えられています。

そこでグイドは、誰もが知っていた洗礼者聖ヨハネの誕生日のための祝日聖歌『聖ヨハネ賛歌（Ut queant laxis / ウツ・クエアント・ラクシス）』に着目しました。この曲は、各節の歌い出しの音が1音ずつ階段状に高くなっていく構造を持っていたのです。

グイドはその特徴を活かし、第1節から第6節までの歌い出しの最初の1音節を抜き出して、音の高さを教えるための目印としました。これが「ソルミゼーション（階名唱法）」の幕開けです。

誕生当時の歌詞と抜き出された音節の対応関係は以下の通りです。

• Ut queant laxis（ウツ・クエアント・ラクシス：あなたの僕たちが） ➡️ Ut（ウト）
• Resonare fibris（レゾナーレ・フィブリス：伸びやかな声で響かせられるように） ➡️ Re（レ）
• Mira gestorum（ミラ・ゲストールム：あなたの奇跡の御業を） ➡️ Mi（ミ）
• Famuli tuorum（ファームリ・トゥオールム：僕たちの汚れを） ➡️ Fa（ファ）
• Solve polluti（ソルヴェ・ポッルーティ：洗い清めてください） ➡️ Sol（ソル）
• Labii reatum（ラービイ・レアトゥム：罪ある唇から） ➡️ La（ラ）
• Sancte Ioannes（サンクテ・ヨアンネス：聖ヨハネよ） ➡️ 後に頭文字を取って Si（シ） を追加

「Ut」から「Do」への変化と「Si」の追加エピソード

グイドが考案した当初の音階は「ウト・レ・ミ・ファ・ソル・ラ」の6音（ヘクサコード）でした。しかし、母音で終わらない「Ut」は声に出して歌い上げる（階名唱する）際に息が詰まりやすく、発音しにくいという実用上の課題がありました。

そこで17世紀前半、イタリアの音楽理論家ジョヴァンニ・バッティスタ・ドーニ（Giovanni Battista Doni）が、自身の姓「Doni」の頭文字、あるいはラテン語で神を意味する「Dominus（ドミヌス）」にちなんで「Do（ド）」へと変更したと広く伝えられています。同時期に、第7の音として聖ヨハネの頭文字を合わせた「Si（シ）」が正式に加えられ、現在世界中で親しまれている7音音階「ド・レ・ミ・ファ・ソ・ラ・シ」が完成しました。

【徹底比較】ドレミ・英語（CDE）・日本語（ハニホヘト）・ドイツ語の読み方一覧

国や地域、あるいはクラシック音楽、ポピュラー音楽、ジャズといったジャンルによって、使われる音名の体系は大きく異なります。日本国内の音楽教育や現場で頻出する主要4言語の対応関係を一覧表にまとめました。

なぜ「ド」はアルファベットの「A」や日本語の「イ」から始まらないのか？

多くの学習者が疑問に感じるのが、「なぜ最初の音である『ド』がA（イ）ではなくC（ハ）なのか？」という点です。

古代ギリシャ音楽から中世初期の西洋音楽において、基準とされていた最も低い実用音域が「ラ（La）」の音でした。そのため、アルファベットの最初の文字である「A」を「ラ」に割り当て、A（ラ）、B（シ）、C（ド）、D（レ）、E（ミ）、F（ファ）、G（ソ）と順番に名付けたのです。

しかし時代が下り、中世の教会旋法から長調・短調という調性音楽へと進化していく過程で、「ド（C）」を主音とする明るい音階（長音階 / メジャースケール）が音楽構造の主役となりました。その結果、アルファベットの3番目である「C」やいろは歌の3番目である「ハ」が音階のスタート地点として定着したという歴史的背景があります。

混同しやすい「音名」と「階名」の違いとは？音楽理論の根本を解説

音楽を学ぶ上で避けて通れない最大の難所が「音名（Pitch Name）」と「階名（Syllable Name）」の混同です。日常会話ではどちらも「ドレミ」で呼んでしまいがちですが、本質的な役割は根本から異なります。

• 音名（絶対的な住所）：調性や曲の雰囲気に左右されない「絶対的な音の周波数・高さ」。ピアノの特定の鍵盤を押したときに出る音そのものを指します。英語（C, D, E）や日本語（ハ, ニ, ホ）は通常「音名」として厳密に機能します。
• 階名（役割の名前）：調性（キー）の中で、その音がどのような役割（主音、属音など）を果たしているかを示す「相対的な位置関係」。どんな調であっても、その音階の出発点（主音）を「ド」とみなして歌う手法を指します。

「固定ド」と「移動ド」の決定的な違い

この音名と階名の扱い方をめぐって存在する2つのアプローチが「固定ド唱法」と「移動ド唱法」です。

固定ド唱法では、どんな曲であっても「C（ハ音）＝常にド」として読みます。ト長調（G Major）の曲を演奏する場合でも、最初の音（G）を「ソ」と読みます。日本のピアノ教室や絶対音感教育ではこの固定ドが主流となっており、楽譜に書かれた音符を直感的に鍵盤の位置と結びつけやすい利点があります。

一方、移動ド唱法では、ト長調であれば基準となる主音（G＝ソの音）を「ド」と読み替えます。「ソ・ラ・シ・ド・レ・ミ・ファ♯・ソ」を「ド・レ・ミ・ファ・ソ・ラ・シ・ド」として認識し歌う手法です。合唱やボーカル、ジャズ理論、相対音感を鍛えるトレーニングにおいては、主音からの度数関係や和音の響きを直感的に把握できるため、移動ドが極めて合理的なツールとして重宝されています。

なぜ日本で「ドレミ」が定着した理由｜明治の音楽教育と『ドレミの歌』の背景

イタリア発祥の「ドレミ」が、地球の反対側にある日本社会にここまで深く根付いたのはなぜでしょうか。そこには明治期の近代化政策と、昭和のポピュラーカルチャーという2つの歴史的要因が存在します。

1. 明治政府と伊沢修二による近代音楽教育の導入

明治維新後、文部省（現・文部科学省）は国家の近代化の一環として学校教育に西洋音楽を取り入れる方針を決定しました。1879年（明治12年）、音楽取調掛（現在の東京藝術大学音楽学部の前身）を設立した伊沢修二は、アメリカから招聘した音楽教育家ルター・ホワイティング・メーソンらとともに日本の音楽カリキュラムを構築しました。

当初は「ヒ・フ・ミ」などの数字譜や「ハ・ニ・ホ・ヘ・ト」による指導も試みられましたが、母音が多く日本語話者にとって圧倒的に発音しやすいイタリア式の「ド・レ・ミ・ファ・ソ・ラ・シ・ド」が唱歌教育の基礎として採用されました。こうして小学校の教科書を通じて、全国民が幼少期からイタリア式音階に親しむ土壌が完成したのです。

2. ペギー葉山による名訳『ドレミの歌』の国民的ヒット

もう一つの決定的な要因は、1959年のブロードウェイミュージカル（1965年に映画化）『サウンド・オブ・ミュージック』の劇中歌『ドレミの歌（Do-Re-Mi）』です。

原曲の英語詞（リチャード・ロジャース作曲、オスカー・ハマースタイン2世作詞）では、「Doe, a deer, a female deer（ドは牝鹿のド）」「Ray, a drop of golden sun（レは黄金の太陽の光芒）」といった、英語の同音異義語を使った言葉遊びが展開されていました。

これを歌手のペギー葉山が訳詞を手掛ける際、日本の子供たちに親しみやすいイメージへ大胆にローカライズしました。「ドはドーナツのド」「レはレモンのレ」「ミはみんなのミ」というリズミカルで覚えやすい歌詞は、NHK『みんなのうた』などを通じて日本中に爆発的な広がりを見せ、世代を超えて「ドレミ」を国民的共通言語へと昇華させたのです。

一般に知られていない盲点とネットの誤解｜「英語圏でドレミは通じない？」を検証

インターネット上の掲示板やSNSでは、「海外（英語圏）で『ドレミ』と言っても全く通じない」という噂が散見されます。この真偽と、海外と日本における音名認識のギャップを検証します。

誤解1：英語圏のミュージシャンには「Do-Re-Mi」が通じない？

【検証結果：半分正解で半分誤解】
映画『サウンド・オブ・ミュージック』が世界的な知名度を誇るため、「Do-Re-Mi」という言葉そのものは英語圏の一般人にも広く知られています。また、大学の音楽学部や合唱団ではソルフェージュ指導に「Solfège syllables（Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Ti）」が日常的に使われます（※英語圏では「Si」の代わりに「Ti / ティー」と発音されるのが一般的です）。

しかし、バンドのセッションや楽譜のやり取り、コード進行の指示においては「C, D, E, F, G, A, B」しか使われません。「ここのコードはドで入って」と言っても海外のスタジオでは通用せず、「Play the C chord」と伝える必要があります。「ドレミ」を絶対的な音名として使う日本の日常習慣は、グローバルな実務現場とはギャップがある点に注意が必要です。

誤解2：ドイツ音名の「H（ハー）」と「B（ベー）」の罠

クラシック音楽や吹奏楽を経験した人が必ず直面する混乱が、ドイツ語の音名表記です。

ドイツ語では、英語の「B（シのナチュラル）」に該当する音を「H（ハー）」と表記します。そして、英語の「B♭（シのフラット）」に該当する音を「B（ベー）」と呼びます。中世の写本職人が小文字の「b」を丸みを帯びた形（b rotundum＝♭）と角ばった形（b quadratum＝♮）で書き分けるうちに、角ばった「b」がアルファベットの「h」と誤認されて定着してしまったという歴史的な書写ミスに由来しています。

【プロの結論】音楽ジャンル別の音名表記の選び方とおすすめの学習基準

ここまで解説した通り、音階の呼び方にはそれぞれ歴史的な背景と得意分野があります。これから楽器演奏や音楽制作（DTM）を学ぶ方は、自身の目的に応じて以下のように使い分けるのが最も効率的です。

こんな人は「英語表記（C・D・E / 移動ド）」を最優先で学ぶべき

• ポピュラー音楽・バンド演奏・弾き語りを目指す人：コード譜（Cmaj7, Dm7など）の理解にアルファベット表記が必須。
• DTM・作曲・ジャズ理論を学ぶ人：曲のキーが変わっても共通の構造（II-V-Iなど）を捉えるため、度数（ディグリーネーム）や移動ドの思考が極めて有利。
• 海外ミュージシャンと共同作業を行う人：現場共通語は100%英語音名。

こんな人は「イタリア語（固定ド） / 日本語・ドイツ語」を重視すべき

• クラシックピアノ・声楽・ソルフェージュを学ぶ人：楽譜を瞬時に音としてイメージし、視唱するためのイタリア式固定ドが有効。
• 吹奏楽・オーケストラに所属する人：指揮者や指導者が「B-dur（変ロ長調）」「Es（エス＝ミ♭）」などドイツ語音名・日本語音名を用いるケースが多いため、両方の習熟が必須。

【ドレミファ ソラシド 何 語】に関するよくある質問（FAQ）

Q1：ドレミファソラシドは何語ですか？英語ではないのですか？
A1：イタリア語です。11世紀のイタリアの修道士グイド・ダレッツォがラテン語の聖歌『聖ヨハネ賛歌』から考案した階名唱法が基盤となっています。英語圏では主に「C・D・E・F・G・A・B」というアルファベット音名が使われます。

Q2：日本語で「ドレミファソラシド」は何と言いますか？
A2：いろは歌をベースにした「ハ・ニ・ホ・ヘ・ト・イ・ロ・ハ」と言います。クラシック音楽の調性を示す「ハ長調（Cメジャー）」や「イ短調（Aマイナー）」という表現はこの日本語音名に由来しています。

Q3：なぜ「ド」が最初の「A（イ）」ではなく「C（ハ）」から始まるのですか？
A3：古代から中世初期の西洋音楽において、基準とされた最低音域が「ラ」だったため「A（イ）」が割り当てられました。その後、時代を経て「ド」を主音とする長音階が音楽の中心となったため、3番目の文字である「C（ハ）」から始まる音階が基本形として定着しました。

Q4：『ドレミの歌』の原曲（英語）も「ドーナツのド」と歌っているのですか？
A4：いいえ、原曲の英語詞では「Doe（牝鹿）」「Ray（太陽光線）」「Me（私）」「Far（遠い）」という同音異義語を使った言葉遊びになっています。「ドはドーナツのド」は、歌手のペギー葉山氏が日本の子供向けに親しみやすく書き下ろした独自の日本語訳詞です。

まとめ：音階のルーツを知れば音楽の解像度が劇的に変わる

私たちが日常で無意識に使っている「ドレミファソラシド」は、1000年前に中世イタリアの修道士が遺した教育の知恵から始まり、言語の壁や時代を超えて日本へと受け継がれた壮大な文化遺産です。

「ドレミ（イタリア語）」「CDE（英語）」「ハニホ（日本語）」「ツェー・デー・エー（ドイツ語）」という各言語の役割と、音名・階名の違いを正しく理解することで、楽譜の読みやすさや楽曲分析の解像度は格段に向上します。次に音楽を聴く際や楽器に触れる際は、1000年の歴史を紡いできた音階のドラマに思いを馳せてみてはいかがでしょうか。 （出典: ドレミファ ソラシド 何 語（Yahoo!ニュース））